Mit dem Kon­zert zum Ju­bi­lä­um hat sich das Sa­lon­or­ches­ter Ober­bre­chen selbst das schöns­te Ge­schenk ge­macht. Der Pfarr­saal in Ober­bre­chen füllt sich schon früh mit der „Fan­ge­mein­de“. Schlie­ß­lich muss­te sie lang, mehr als zwei Co­ro­na-Jahre, auf den nächs­ten öf­fent­li­chen Auf­tritt war­ten. Die In­stru­men­te wer­den ge­stimmt, von den Kla­ri­net­ten hört man klei­ne Me­lo­die-Schnip­sel. Als die Mu­si­ker ihre In­stru­men­te ab­set­zen, ver­stum­men auf einen Schlag die Ge­sprä­che im Saal.

Er­war­tungs­vol­le, ja fast an­däch­ti­ge Stil­le legt sich über den Raum wie in einer Kir­che. Der Di­ri­gent, Er­hard Köh­ler, sagt scherz­haft zu sei­nem Nach­barn: „Jetzt brauch­te man ein Vor­spiel der Orgel.“ Aber erst ei­ni­ge Mi­nu­ten spä­ter tritt er pünkt­lich vor das Or­ches­ter, mit Ap­plaus be­grü­ßt von den Zu­hö­rern.

Ohne ein wei­te­res Wort zu ver­lie­ren, gibt er den Ein­satz. Wie mit einem Pau­ken­schlag geht es los. Za­ckig und prä­zi­se vor­ge­tra­gen. Ein Marsch.

„Jetzt geht’s los“, ruft Er­hard Köh­ler ins Pu­bli­kum. So hieß tat­säch­lich das erste Stück aus der Feder von Franz Léhar. Kurz über­gibt er der Vor­sit­zen­den des Or­ches­ters und gleich­zei­tig Pia­nis­tin, Dr. Katja Wies, das Wort. Sie er­in­nert mit ihrer Be­grü­ßung an die Grün­dung des Mu­sik­ver­eins im Jahr 1947, aus dem das Sa­lon­or­ches­ter her­vor­ging. Alle schwie­ri­gen Zei­ten hat es über­stan­den, auch Co­ro­na mit sei­nem er­schwer­ten Pro­ben­be­trieb, Mu­si­ker kamen dazu, an­de­re muss­ten gehen. Heute kann man stolz auf 75 Jahre zu­rück­bli­cken.

Er­hard Köh­lers Mo­dera­ti­on ist wie immer sehr kurz­wei­lig und hu­mor­voll, aber auch un­auf­dring­lich lehr­reich. Franz Lehár, dem Kom­po­nis­ten un­ga­ri­scher Her­kunft, der durch seine über 30 Ope­ret­ten be­kannt wurde, und ei­ni­gen sei­ner Zeit­ge­nos­sen ist das Kon­zert ge­wid­met. Kom­po­niert wurde so, dass es dem Pu­bli­kum ge­fiel.

Mit dem nächs­ten Stück, „Wien bleibt Wien“ von Jo­hann Schram­mel, kommt je­doch ein Kom­po­nist zu Gehör, der eher ein Vor­gän­ger zu nen­nen ist. Mit sei­nem Quar­tett zog er in der zwei­ten Hälf­te des 19. Jahr­hun­derts durch die Heu­ri­gen­lo­ka­le. Seine Musik wurde dann zum In­be­griff der „Wie­ner Volks­mu­sik“ und er zum Vater der heute noch immer gern zum Wein ge­hör­ten „Schram­mel­mu­sik“. Das Or­ches­ter spielt frisch und mit aus­ge­zeich­ne­ter Dy­na­mik.

Oscar Straus, der ein „s“ sei­nes Nach­na­mens un­ter­schlug, nur um nicht mit Jo­hann Strauss ver­wech­selt zu wer­den, kom­po­nier­te die Ope­ret­te „Wal­zer­träu­me“, aus denen ein Pot­pour­ri prä­sen­tiert wird. Auf­merk­sam ge­macht, ach­tet man auf den ers­ten Teil. „Wie ein Prä­lu­di­um von Bach klingt es“, er­klärt der Mo­de­ra­tor.

„Fürs­ten­kind“ von Franz Lehár ist längst von allen Spiel­plä­nen ge­stri­chen wor­den, ob­wohl die Me­lo­di­en sehr ein­gän­gig sind. Das „Warum“ er­klärt Er­hard Köh­ler sehr pla­ka­tiv: Der In­halt sei ein Ge­misch aus Pil­cher und Tat­ort. Die Kon­zert­be­su­cher kann das nicht stö­ren. Sie freu­en sich an einer ab­wechs­lungs­rei­chen Me­lo­dien­fol­ge.

Der Au­gen­win­kel der Mu­si­ker

Manch einer mag sich wun­dern, wieso denn alle gleich­zei­tig - auch ge­gen­läu­fi­ge Me­lo­di­en - mal lau­ter, mal lei­ser, mal schnel­ler, mal lang­sa­mer spie­len. Das kann nur ge­lin­gen bei einem deut­li­chen Di­ri­gat ei­ner­seits und dem Au­gen­win­kel der Spie­ler an­de­rer­seits, der es auf­merk­sam ver­folgt.

Ist Hans Schnei­der Tritt­brett­fah­rer, der sich an Léhars Ruhm an­hän­gen woll­te oder schrieb er dem Meis­ter mit „Léhar im ¾ Takt“ eine Hom­mage?

Die Ope­ret­te Eva, die ohne Apfel, so Köh­ler, sei in­halt­lich ein Ver­schnitt aus „My fair Lady“ und Aschen­put­tel. Ein Wai­sen­kind steigt aus der Ar­bei­ter­klas­se in die High So­cie­ty auf, kehrt aber zu­rück in die „ei­ge­ne Klas­se“. Eine Denk­wei­se aus dem Be­ginn des 20. Jahr­hun­derts. Manch­mal auch heute noch. Die ver­steck­te So­zi­al­kri­tik ist ver­ges­sen, wenn das Pu­bli­kum ein­taucht in ly­risch zarte Pas­sa­gen und dann wie­der tem­pe­ra­ment­vol­le, die den Gei­gen ei­ni­ges ab­ver­lan­gen. Die Quer­flö­te bril­liert mit ele­gan­ten Ton-Gir­lan­den.

„Die Lus­ti­ge Witwe“ krönt das ge­lun­ge­ne Kon­zert. Das Med­ley aus die­ser Ope­ret­te, die „Ball­si­re­nen“ reiht Ohr­wurm an Ohr­wurm. Und na­tür­lich geht „er“ auch heute zu „Maxim“. Der Di­ri­gent wirft sich den wei­ßen Schal um, winkt mit sei­nem Cha­peau Claque dem Pu­bli­kum und ver­schwin­det unter stür­mi­schem Bei­fall. Glück­li­cher­wei­se kehrt er noch ein­mal um. Mit dem „Wei­ber­marsch“, eben­falls aus der „Lus­ti­gen Witwe“, wird das Pu­bli­kum end­gül­tig an die Ku­chen­the­ke ent­las­sen. Petra Schramm